他深谙“可爱”对于宅男来说意味着什么，但这张专辑仍然存在许多让人惋惜，本能避免的瑕疵。
以今天的视角回顾，とあ的大热算是运气，也可以说是必然。
とあ最初在大部分Vocaloid届听众第一次留下印象的，无疑是《ツギハギスタッカート》的一夜成名。
仔细回想一下2014年的Vocaloid新曲，Deco*27的《ストリーミングハート》也好，还是ナブナ的《ウミユリ海底譚》，甚至是ハチ从2013年末投稿却在2014年依然强势霸榜直至2018年今天的《Donut Hole》，都有着一个共通点：“毒”。
让人听一耳就再也忘不掉的旋律，加上简洁有力的4/4拍，造就了这些曲子的辉煌。
然而就算再有耐心的听众，渐渐也会形成审美疲劳。而とあ简洁又清新的编曲方式加上一直一来深受听众喜爱的Append声线，让他成为了审美疲劳时代的获利者，也让他开创了Vocaloid的“小清新”时代，将更多的Electronica作者推到了前端。
当然，不论他不小心造就了什么，《MIKU/TOA》都是一张非常值得讨论的专辑，因为在这张专辑中，既有很多能让人赞美的优点，同时也包含了许多让人惋惜，本能避免的瑕疵。
作为成名曲，也是他的生涯巅峰，《ツギハギスタッカート》是他曲子中优点集大成者。他深谙“可爱”对于宅男来说意味着什么：充满弹性却从不曾有回声的拨弦声；充斥在空气中，稀薄延绵不绝的弦乐声以及最重要的，软弱带点哭腔，却又坚强到能激发人保护欲的细小声线。当这些东西编织在一起时，它的产物或许并不华丽，但却是最贴近生活，最容易引起人们共鸣的音乐。
除了音乐本身之外，还有一项无法让人忽视的东西——“留白”。とあ或许不是极简音乐制作者，但在这方面的运用却是趋同的：运用更简单的方式，去表达更复杂的情绪。就像《ミュージックミュージック》，尽管结构简单到只由鼓，副旋律和旋律组成整首乐曲，却也依赖这个特色给人更多想象的空间，不禁勾引起人们的好奇心，也让曲子有了些许的神秘感。
不过，仅凭两首好曲子的表现就将这张专辑称为好专辑，也操之过急了。且不论这些套路其实很快会再造成审美疲劳让人失去兴趣，况且这些“套路” とあ自己也没有贯彻的很完美。就像《Weave》中，他尝试将这套原则搬到速度更高，变化更多的摇滚乐上，最终却形成了既体现不出来可爱却又小忧郁的小女生氛围；也失去了摇滚本应有的无畏精神。
制作的简陋也导致整张专辑的可听度下降了一个层次不止。《君ニ唄ヲ》中简陋的电子贝斯和偷懒的方波音色制作不仅让整首曲子的Groove感彻底消失，更是让所有波段的音频混缩到了一起，乱又毫无美感可言。《恋の才能》中就像预制音色一样的廉价电吉他声音，不仅在其它圆滑的波形中显得十分突兀，更与他想要达到的“可爱”和“极简”风格相悖，让整首曲子失去了中心点，也让人欣赏不起来。
风格融合的失败也很大程度上决定了这张专辑的失败。《想葬曲》中他想展现的宏伟歌剧风格旋律写作与压缩到极致的音响效果以及可爱的音色丝毫无法对应，硬生生将二者放在一起反而让整首曲子就如精神分裂一般不协和。而《Empty Irony》中House的架构又与廉价电话合成音效与宏伟的弦乐无法对接，让整首曲子变成了“四不像”，也就失去了更进一步发现的意义。
とあ在概念，想法上并不比很多一流的Producers相差很远，但却也没有足够的实力与耐心去磨砺他的每一首曲子。或许是成名让他失去了些许理智，但作为好的音乐人，去思考自己究竟想要展现什么，然后在制作层面上调整成适合的状态，才能产生好的作品。
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