在这张专辑中，きくお将新古典美学，圣歌与另类舞曲和硬核电子相融合，形成了极具恐怖氛围，又具有黑暗美感的艺术流行佳作。
如果提到“VOCALOID幻想狂気曲”这个Tag的话，你会想起谁呢？相信在大部分人的脑海中，浮现的或许不是ATOLS就是きくお。同样，照着这个TAG搜索再生最多的话，10中6个都是きくお的曲子（毕竟ATOLS其实并不是走这个系列的），可见きくお在Vocaloid届幻想系音乐届中的地位。而他本人也被粉丝们亲切的称为“教主”，就是因为他的疯狂音乐不仅具有浓厚的邪教气质，同时也让人不断地被旋律洗脑，欲罢不能。这也使得他成为了Vocaloid届难得的常青树——时至今日，他依然是听众们所热烈追捧的对象，人气没有丝毫的减退，反而越来越高了。
在大众追捧之下，他的《きくおミク》系列就成为了最让人的期待系列专辑之一。而事实证明，他也从未让人失望过。尽管《きくおミク3》是他人气的巅峰，但在去年发售的《きくおミク5》之中，我们依然能听到他绝佳的新创作。在这张专辑中，他将新古典美学，圣歌与另类舞曲和硬核电子相融合，形成了极具恐怖氛围，又具有黑暗美感的艺术流行佳作。
如果说前几张专辑的歌剧根源不算特别明显的话，这张专辑开头的《夢の底にもぐって》与《カラカラカラのカラ》不论从结构上或是唱法上都像极了歌剧的构造。前者是旁白视角的阐述，随着弦乐以及淡淡的Vocal的推进，慢慢将听众带入到きくお的玄幻世界之中。而后者就宛如悲剧女主的内心独白——在随着开头的主题旋律展现之后，紧接着人声Vocal的浅浅吟唱配上大提琴的拨弦声，直接塑造了宛若疯子一般的形象。而之后将近三分钟的波尔卡的片段，在让人随之舞动的同时，又提醒着我们，这注定是一个不寻常的世界。突如其来的Vocal加速，又迅速地将音乐推向下一个巅峰。而突然出现的破碎Fx切片，又让整首曲子在多了一份IDM的无情机械感的同时显得末世Cult极了。
这样的古典歌剧美学在第三首《怪獣ピノ・ポラリス》中也得到了延续。长达9分钟的史诗感巨作之中，前半张运用明亮的弦乐Big Chrous与Glitch元素还有Drum & Bass元素相融合，仿佛世界充满了希望。而就在你以为故事有着一丝充满希望而美好的结局的时候，事实证明，Breakcore本身的邪教风味是并不会因此而削弱的。后半首乐曲中，弦乐与高速而支离破碎的鼓之间碰撞中，充满了暴力与血腥的美学。而在最后半分钟的曲子结尾之中，不断层叠的、吟唱着“Hero”的人声，又让整首曲子蒙上了一层悲剧的色彩。
虽然前三首曲子都如听故事一般让人感到情绪跌宕起伏，但第四首《交信交信交信中》却是纯粹的跳舞音乐。在充满太空迷幻味道的Synth之中，伴随着介于House和Techno之间的鼓机而充满了流动感，仿佛搭乘宇宙飞船一般，往太空的另一端飞去。一如The Orbs乐队的《Blue Room》一般，既是Psychedelic状态下的产物，又是最纯粹的80s太空舞曲，充满了浪漫精神。第五首《おいしいたましい》则是更加纯粹的地下Techno音乐，电波四射的同时，又充满了工业音乐的破坏力。
假若认为专辑的前五首都是きくお的拿手好戏，没有什么突破性亮点的话，《MAWARU》和《産声》这两首曲子则说明他了解的音乐以及创作力远不止大家的想象。《MAWARU》中他展示了Glitch-Hop音乐中充满黑人律动的一面，最后一分钟充满了早年黑人Funk的玩味态度，让人不禁随之舞动。《産声》则是运用民族风的旋律，营造了非常摇滚叙事诗的氛围。虽然也有Glitch元素的运用，但是本质却运用了不同的方式让听众感受曲子中暗藏的孤独的哀情。
随着《産声》的引入，《ららら螺旋のなか》彻底展现了他摇滚的一面，带一点EMO味道的旋律与氛围构造，清冷而又孤寂。而Vocal中无意义的吟唱则似乎在寻找着什么答案，又因为永远不可能有解答而失望又落寞，形成了无比悲伤的情绪，带给听众同样的感受。《Sea is》则更是展现了他的音乐中，如水面一般具有包容力的一面；与此同时，也十分难得能听到他的钢琴Solo，让人感受他疯狂音乐表面下的温柔。最终的《六角六片三角孔ねじれ正多面体ですか?》则带有点爵士Fusion的意味，加入8-bit一般的氛围音效，仿佛闪闪发光的夜空一般，美丽而动人。
新古典美学与地下实验甚至是摇滚音乐的融合，以及一颗实际如海面一般旷阔而具有包容力的心，让きくお成为了Vocaloid届最不可多得的艺术流行人才。或许他表面上是不折不扣的“邪教教主”，但他也确实有着心怀全天下人类的爱意啊。
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