后摇气质的审美，解构俱乐部的技术，以及半颓废的精神状态杂糅在一起，或许是yeahyoutoo音乐的最佳概括方式。近些年年轻人的苦涩，与细腻，被装进虚幻的阴天的海边中，随着一声声的波浪传送到远处，被远处的暴风吞没。
如果说全球地下音乐氛围从千禧年交集至现在为止有何变化的话，最明显的也许是两个方面：一是在音乐的制作程度上越来越复杂，元素之间的交集越来越多，也越来越细微；二是精神方面越来越显得“颓废”，更加着重一种受伤的状态，也更加细腻敏感。
从这样看，也许不难理解解构俱乐部为什么只有在最近几年才有所可能。将许多复杂的元素先从各自的风格中抽离，再将它们用现代化的写作手段融合在一起，昭示的亦是当代年轻人对俱乐部文化深刻的理解能力，但于此同时又困于无法突破前人影子的一种困惑。
在大环境的影响下，Vocaloid地下音乐届自然也涌出了一些做着类似音乐的能人，而yeahyoutoo就是其中的佼佼者。曾经是Hip-Hop作者的他，带着对于节奏和摇滚的独特见解，加入了制作俱乐部音乐的大军。而《lean on me now》这张专辑，就是他水平和审美气质的最佳代表。
从Intro的《Saturday Wave Report》开始，配上柔和色系的沙滩封面，便已经可以一探这张专辑的究竟。后摇的失真吉他声音，配合上水波摇晃的音效，以及背景中踩镲的沙沙声，绘制出了一个孤独而又柔和的秋日空无一人的沙滩之景，以及孤独的情绪基调。链接到第一首曲子《Trigger》的开头，水下音乐缥缈的Synth，远处飘来的铃铛旋律，与高速的 Breakbeat节奏相互融合，营造出了一副危机暗藏的氛围；而这样的氛围则随着音乐的进行而出现的失真贝斯和尖锐的合成器声音的电子核编曲打破，犹如猛烈海浪的袭来，配合沙哑的Gumi声音发出的“不要低头”，更显得有种暴风雨之中的压抑感。但在乐曲的最后，一切都戛然而止，只有扮演水声的Synth残留，一切都仿佛没有发生过，只有一丝恐怖的情绪残留。
他对于各类音乐元素以及采样的探索，则更为整张专辑压抑而阴郁的氛围添砖加瓦。《いとろとは》中的Hip-Hop节奏，木质贝斯和背景中宛如电子杂音一般的镲，配合上Gumi念经般的Vocal表现，以及神秘的叫喊声音采样，是对他歌词中描绘的“为了享受音乐的快乐而探索，在天国与地狱之间游走”的场景具象化。《忘守》则宛如对跳舞音乐的戏仿，将House的节奏失真化，配合上略微走音的合成器以及铃铛音效，以及不时出现的吉他声音，将电子音乐中隐藏的摇滚基调显露无疑。
但在恐怖的氛围营造背后，更多的是柔情和悲伤的内核。《けもの道》中配合上嘈杂的吉他，混响拉足的合成器声音之中，唱着“情绪一点一滴流失”的沙哑声音；在《とある日both state》的大音响节奏背后唱着“哪里都没有人”的空虚感；与《外れ値》中如日落夕阳一般的后摇吉他配合着没有歌词但是宛如抽泣的人声采样和小提琴，都是当代年轻人在日常感到不安与伤心背后的孤独感的对照。将此景发挥极致的，则是融合了西班牙舞曲的形式营造渺远而虚无的快乐回忆，与后朋克的吉他的孤单氛围相衬，反复唱着“时间不停在流逝”的《3/3》。
如若说哪首曲子是整张专辑，乃至整个年轻人精神的集大成的话，最后一首《春分点》则再合适不过了。跳舞的节奏配上失真吉他的不断反复扫弦，到EDM的段落中的Wobble和Glitch音效与外太空氛围的合成器和白噪声结合，再到突然安静下来只留下Pluck和铃铛声音的间奏和只留钢琴和Vocal说着“现在和未来等关于时间的抽象概念无关紧要”的结尾，是在混乱的世界中寻求安慰的完结。
后摇气质的审美，解构俱乐部的技术，以及半颓废的精神状态杂糅在一起，或许是yeahyoutoo音乐的最佳概括方式。近些年年轻人的苦涩，与细腻，被装进虚幻的阴天的海边中，随着一声声的波浪传送到远处，被远处的暴风吞没。
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