它像精细的工业流水线制品一样，毫无质量上的挑剔可言，但从另一方面来看，缺少了作为“艺术品”中具有“意外惊喜”的部分，让听众少了几分乐趣。
回溯到2007年，即初音未来刚诞生的那一年，许多无名的电子音乐制作者开始运用虚拟歌姬来演绎他们的作品——这对他们来说不仅节省了找歌手的经费，更是多了一个可以将自己作品推广到大众视野的通道。这其中有不少杰出的代表，包括当时还在做工业俱乐部类Techno和Trance的うたたP，以及当时音游作曲届的大热人物ゆうゆ等。Clean Tears也是其中一员。
十年过去了，当年圈内的人物商业的走商业，退坑的退坑，而Clean Tears是极少数没有火到能做商业曲，却依然还留在圈内的人。基本上每年都有新碟产出的他，在圈内可以算得上是劳模级别的。而随着时间的变化，他做的东西也越来越多样——从Trance到Techno-Pop再到2-Step，技术也越来越成熟。
C94他以社团名义S.C.X.出的碟《Breeze》就很好的展现了什么叫“姜还是老的辣”。第一首“Horizon”就用Tropical House的特色短笛声、富有流动性的Synth Pluck以及在背景中轻弹的拉丁吉他营造出了完美的夏日海滩上清风吹来的感觉，诠释了“Breeze”应有的模样。
当然，这张碟子除了夏日海滩小曲，更多的还是电子音乐界更常见的“派对劲曲”。《Acceleration (Breeze Remix)》就是典型的欧美Liquid D’n’B，在碎拍的基础上弱化了贝斯方面的表现，而更着重突出旋律以及人声的体现。而《Let Drive At》则是日本同人音乐界DTM作曲家们最喜欢的Dubstep炫技现场。丝毫不间断的Wobble Bass，加上被精准裁切的声音采样，不断的刺激人大脑的神经。
整张专辑虽然在制作上接近欧美DJ，本质却更接近日本同人音乐界一直奉行的“高速高能”的原则。不论是《In those days》还是《For the best smile》，都有着能让人从一整天的疲劳之中释放自我，随着高频突出，旋律变化速度极快的合成器声响而上下跳动。这样的构造曲子虽然本质目的在于“炫技”，但是谁不喜欢欣赏技巧性高强的东西呢？
他也永远不会忘记自己的出身——不论在哪张专辑中，一定会有一首Trance收录其中。《Circulation》也是他典型的Trance作风，用空灵的环境音效加上具有Uplifting感的电子贝斯，营造了清新又浪漫的感人氛围。如泡泡一般游动的音效和清澈的钢琴声，使得这首曲子像极了水下音乐，也更与“夏日海滩”的主题相呼应。
当然，这张专辑也不是完美的。与很多曾经的地下作者一样，随着技术的越来越成熟，他们做的东西越来越主流，而一个大问题也随之而来：“我”的个人特色究竟是什么？在地下音乐时期，大部分人都是跟着自己想法走的，即使我现有的技术并不允许我这样做，但我可以先做出来相似的东西，日后再考虑如何改善。但随着自身越来越接近流行音乐，慢慢的，就变成以技术为导向引导乐曲写作了：大家的音乐是怎么运用技术的，“我”就模仿他们运用就好了。在这个过程中，他们渐渐会失去自己的“个性”，让自己的作品与其他人没有不同。而Clean Tears也是在其中迷失了自我的其中一员——虽然这些作品都很完美，但这真的是像《虹》一样除了有着细腻感情的Clean Tears以外别人都做不出来的曲子吗？并不是，同样类型的曲子，成熟的电子音乐作曲家们想法到结构，都是相似的。这不一定是一件非常糟糕的事，但却让音乐少了几分乐趣。
这张专辑像精细的工业流水线制品一样，毫无质量上的挑剔可言，但从另一方面来看，缺少了作为“艺术品”中具有“意外惊喜”的部分，让听众少了几分乐趣。
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